LOEWE: De un taller tradicional al lujo intelectual con Jonathan Anderson
Fundada en Madrid en 1846, LOEWE comenzó como un colectivo de artesanos del cuero español. A lo largo de las décadas, se consolidó como un nombre respetado en el lujo, conocido por su impecable artesanía. Sin embargo, la verdadera metamorfosis de la marca comenzó en 2013 con la llegada del diseñador norirlandés Jonathan Anderson. Bajo su dirección, LOEWE ha pasado de ser una casa tradicional de artículos de cuero a convertirse en un emblema global de la moda conceptual fusionada con integridad artesanal.
La transformación con Jonathan Anderson
Cuando Jonathan Anderson asumió el cargo de director creativo, la marca necesitaba una revitalización. Con formación en diseño de moda y artes visuales, Anderson trajo un enfoque experimental pero reflexivo. Redefinió la identidad visual de LOEWE, introduciendo una nueva tipografía, empaques minimalistas y campañas inspiradas en el arte que desafiaban la estética tradicional del lujo.
Anderson puso un fuerte énfasis en fusionar las técnicas heredadas con la moda contemporánea. Revivió la experiencia en cuero de LOEWE, pero la presentó en formas radicalmente nuevas, desde accesorios asimétricos hasta prendas escultóricas. Esta combinación de tradición e innovación posicionó a la marca a la vanguardia del diseño moderno sin perder el respeto por su pasado.
Además, Anderson inició un nuevo diálogo cultural dentro de la casa. A través de colaboraciones con artistas, curadores y galerías, LOEWE se convirtió en un medio de narración intelectual. La marca ya no solo vendía moda: curaba significado, historia y arte en cada pieza.
Identidad visual y reinvención del producto
Uno de los primeros cambios de Anderson fue rediseñar la imagen de marca de LOEWE. El logotipo renovado, desarrollado con M/M Paris, evocaba tanto la caligrafía medieval como el diseño contemporáneo, simbolizando la unión del pasado y el futuro. Representó un claro punto de quiebre con la antigua identidad y marcó la nueva dirección creativa.
Paralelamente, se reformuló la línea de productos. Bolsos clásicos como el Amazona cobraron nueva vida con combinaciones de colores inesperadas y materiales distintos. El bolso Puzzle, lanzado en 2015, se convirtió en un símbolo de la visión de Anderson: un bolso de cuero arquitectónico, multiforme, elaborado con técnicas intrincadas.
La moda masculina también ganó protagonismo bajo su liderazgo. En lugar de replicar la línea femenina, exploró temas de identidad, sexualidad y subcultura. Los desfiles masculinos de LOEWE comenzaron a atraer titulares por su sensibilidad poética y vanguardista.
La fusión entre moda y arte
El LOEWE de Anderson trasciende la moda al comprometerse activamente con el mundo del arte. En 2016, lanzó el Premio LOEWE Foundation Craft, una iniciativa global que reconoce la excelencia en la artesanía contemporánea. No fue un gesto de marketing, sino un compromiso sincero con el arte, juzgado por curadores y artistas de renombre.
Esta iniciativa reflejó la filosofía central de la marca: el lujo como búsqueda intelectual. Las colecciones de LOEWE a menudo incluyen colaboraciones con artistas vivos o referencias a movimientos artísticos históricos. Desde estampados inspirados en cerámica hasta abrigos bordados con motivos del siglo XVIII, el arte y la moda están entrelazados.
Incluso el formato de presentación cambió. Las campañas comenzaron a presentar no solo modelos, sino también artistas y pensadores, y las salas de exposición se curaban como exhibiciones. Cada detalle, desde una bufanda tejida a mano hasta una invitación impresa, contaba parte de una historia mayor, construida con precisión y significado.
Premio LOEWE Foundation Craft
Establecido para honrar la innovación en la artesanía, el Craft Prize devolvió a LOEWE a sus raíces artesanales. Abierto a artistas de todo el mundo, el premio ofrece una plataforma para la preservación y reinterpretación moderna de técnicas tradicionales.
El concurso es evaluado por un jurado internacional que incluye curadores del Museo V&A y expertos en arte contemporáneo. Las obras ganadoras se exhiben globalmente, reforzando el compromiso de LOEWE con la educación y el intercambio cultural.
Este esfuerzo no es solo filantrópico: enriquece el lenguaje de diseño de la marca. Los finalistas del premio han inspirado textiles, siluetas y materiales presentes en las colecciones de Anderson, profundizando el vínculo entre creación y significado.
Momentos clave en pasarelas y campañas
Desde 2014, LOEWE ha presentado algunos de los desfiles más intelectualmente estimulantes en París. En lugar de seguir tendencias, las colecciones de Anderson invitan a la reflexión. Destacan el desfile SS17 con estampados fracturados y prendas escultóricas, y la colección SS22 que exploró la tensión entre funcionalidad y absurdo.
Las campañas también tomaron una ruta artística. Fotógrafos como Steven Meisel y Tyler Mitchell capturaron el tono surrealista de LOEWE mediante narrativas cinematográficas. El lenguaje visual es constante: parte teatro, parte filosofía, completamente original.
Estas presentaciones resuenan no solo con los expertos en moda, sino con una audiencia cultural más amplia. El LOEWE de Anderson crea piezas que invitan a la contemplación, ya sea por la geometría de un abrigo o la artesanía de un bolso cosido a mano.
Impacto estratégico global
Bajo Anderson, LOEWE creció no solo en visión creativa, sino también en influencia global. La popularidad de la marca se disparó en Asia, particularmente en Corea del Sur, China y Japón, donde una nueva generación de consumidores conectó con su enfoque cerebral pero accesible.
Los espacios de venta también se transformaron en escaparates arquitectónicos. Tiendas en Tokio, Madrid y Seúl combinan diseño minimalista con estética de galería, presentando instalaciones artísticas y mobiliario personalizado. Estos espacios inmersivos enriquecen la experiencia sensorial de la marca.
Finalmente, la narrativa digital se volvió central. Desde historias curadas en Instagram hasta documentales detrás de cámaras, LOEWE ahora habla un lenguaje multimedia que conecta la alta moda con el diálogo cultural global, sin perder su alma artesanal.