LOEWE: Da Tradição Artesanal ao Luxo Intelectual com Jonathan Anderson

Fundada em Madrid em 1846, a LOEWE começou como um coletivo de artesãos espanhóis especializados em couro. Ao longo das décadas, tornou-se um nome respeitado no luxo, conhecido pela excelência artesanal. No entanto, a verdadeira metamorfose da marca começou em 2013 com a chegada do designer norte-irlandês Jonathan Anderson. Sob sua direção, a LOEWE passou de uma tradicional casa de artigos em couro para um emblema global da moda conceitual, fundindo integridade artesanal e pensamento artístico.

A Transformação com Jonathan Anderson

Quando Jonathan Anderson assumiu o cargo de diretor criativo, a marca precisava de uma revitalização. Com formação em design de moda e artes visuais, Anderson trouxe uma abordagem experimental, porém refinada. Redefiniu a identidade visual da LOEWE, introduzindo nova tipografia, embalagens minimalistas e campanhas inspiradas em arte que desafiaram os padrões estéticos do luxo.

Anderson deu ênfase à fusão entre técnicas tradicionais e moda contemporânea. Ele reviveu a expertise em couro da LOEWE, mas apresentou-a em formas radicais: de acessórios assimétricos a peças esculturais. Essa combinação de tradição e inovação colocou a marca na vanguarda do design moderno, mantendo-se fiel às suas origens.

Além disso, Anderson iniciou um novo diálogo cultural na marca. Por meio de colaborações com artistas, curadores e galerias, a LOEWE tornou-se um meio de contar histórias intelectuais. A marca deixou de apenas vender moda – passou a curar significado, história e arte em cada peça.

Identidade Visual e Reinvenção de Produto

Uma das primeiras mudanças feitas por Anderson foi reformular o branding da LOEWE. O novo logotipo, criado com o estúdio M/M Paris, evocava tanto a caligrafia medieval quanto o design contemporâneo, simbolizando a união entre passado e futuro. Essa mudança marcou uma ruptura decisiva com a antiga identidade e indicou uma nova direção criativa.

Ao mesmo tempo, a linha de produtos foi transformada. Bolsas clássicas como a Amazona ganharam nova vida com cores e materiais inesperados. A bolsa Puzzle, lançada em 2015, tornou-se um ícone da visão de Anderson – uma peça arquitetônica feita de ângulos múltiplos e técnicas complexas de couro.

O vestuário masculino também ganhou destaque sob sua liderança. Em vez de seguir o estilo feminino, explorou temas como identidade, sexualidade e subcultura. Os desfiles masculinos da LOEWE passaram a ser reconhecidos por seu tom poético e vanguardista.

A Fusão entre Moda e Arte

A LOEWE de Anderson vai além da moda ao se envolver ativamente com o mundo da arte. Em 2016, ele lançou o Prêmio de Artesanato da Fundação LOEWE, uma iniciativa global que reconhece a excelência no artesanato contemporâneo. Não se tratava de uma jogada de marketing, mas de um compromisso genuíno com a cultura e o saber manual, julgado por curadores e artistas de renome.

Essa iniciativa refletiu a filosofia central da marca – o luxo como busca intelectual. As coleções da LOEWE frequentemente apresentam colaborações com artistas vivos ou referências a movimentos artísticos históricos. De estampas inspiradas na cerâmica a casacos bordados com motivos do século XVIII, arte e moda estão entrelaçadas.

Até o formato das apresentações mudou. As campanhas passaram a apresentar não apenas modelos, mas também artistas e pensadores. Os showrooms foram curados como exposições. Cada detalhe – de um cachecol tecido à mão a um convite impresso – fazia parte de uma narrativa mais ampla, elaborada com precisão e intenção.

Prêmio de Artesanato da Fundação LOEWE

Criado para homenagear a inovação no artesanato, o prêmio reconecta a LOEWE às suas raízes. Aberto a artistas do mundo todo, oferece uma plataforma para a preservação e modernização de técnicas tradicionais.

O concurso é avaliado por um júri internacional que inclui curadores do Museu V&A e especialistas em arte contemporânea. As obras vencedoras são exibidas globalmente, reforçando o compromisso da LOEWE com a educação e o intercâmbio cultural.

Esse esforço não é apenas filantrópico – ele enriquece a linguagem estética da marca. Finalistas do prêmio têm inspirado tecidos, silhuetas e materiais nas coleções de Anderson, aprofundando a conexão entre criação e significado.

Momentos-Chave nos Desfiles e Campanhas

Desde 2014, a LOEWE tem apresentado alguns dos desfiles mais intelectualmente estimulantes de Paris. Em vez de seguir tendências, as coleções de Anderson provocam reflexão. Destaques incluem a coleção primavera/verão 2017, com estampas fragmentadas e peças escultóricas, e a primavera/verão 2022, que explorou a tensão entre funcionalidade e absurdo.

As campanhas também seguiram uma rota artística. Fotógrafos como Steven Meisel e Tyler Mitchell capturaram o tom surreal da LOEWE por meio de narrativas cinematográficas. A linguagem visual é coerente: parte teatro, parte filosofia, completamente original.

Essas apresentações ressoam não apenas no universo da moda, mas também com um público cultural mais amplo. A LOEWE de Anderson cria peças que convidam à contemplação – seja pela geometria de um casaco ou pelo trabalho artesanal de uma bolsa costurada à mão.

Impacto Global Estratégico

Com Anderson, a LOEWE expandiu não só sua visão criativa, mas também sua influência global. A marca conquistou popularidade crescente na Ásia, especialmente na Coreia do Sul, China e Japão, onde um novo público consumidor de luxo se identificou com seu espírito cerebral e acessível.

As lojas também foram transformadas em vitrines arquitetônicas. Espaços em Tóquio, Madri e Seul mesclam design minimalista com estética de galeria, exibindo instalações de arte e mobiliário personalizado. Esses ambientes oferecem uma experiência sensorial completa da marca.

Por fim, a narrativa digital tornou-se central. De stories curados no Instagram a documentários nos bastidores, a LOEWE agora fala uma linguagem multimídia que conecta alta moda a um diálogo cultural global – sem perder sua alma artesanal.