LOEWE: Von der Handwerkstradition zum intellektuellen Luxus mit Jonathan Anderson

Gegründet im Jahr 1846 in Madrid, begann LOEWE als Zusammenschluss spanischer Lederhandwerker. Im Laufe der Jahrzehnte entwickelte sich das Unternehmen zu einem angesehenen Namen im Luxussegment, bekannt für seine makellose Handwerkskunst. Die wahre Metamorphose der Marke begann jedoch im Jahr 2013 mit dem Eintritt des nordirischen Designers Jonathan Anderson. Unter seiner Leitung wandelte sich LOEWE von einem traditionellen Lederwarenhaus zu einem globalen Symbol für konzeptuelle Mode, verbunden mit handwerklicher Integrität.

Der Wandel unter Jonathan Anderson

Als Jonathan Anderson die kreative Leitung übernahm, benötigte die Marke eine Neuausrichtung. Mit einem Hintergrund sowohl im Modedesign als auch in der bildenden Kunst brachte Anderson einen experimentellen und zugleich reflektierten Ansatz mit. Er definierte LOEWEs visuelle Identität neu, führte eine neue Typografie, minimalistisches Verpackungsdesign und kunstinspirierte Kampagnen ein, die die traditionellen Vorstellungen von Luxus in Frage stellten.

Anderson legte großen Wert auf die Verbindung von traditioneller Handwerkskunst mit zeitgenössischer Mode. Er belebte LOEWEs Expertise im Bereich Lederwaren neu, präsentierte sie jedoch in radikalen neuen Formen – von asymmetrischen Accessoires bis zu skulpturalen Kleidungsstücken. Diese Kombination aus Tradition und Innovation positionierte die Marke an der Spitze des modernen Designs und bewahrte zugleich ihr Erbe.

Darüber hinaus etablierte Anderson einen neuen kulturellen Dialog innerhalb des Hauses. Durch Kooperationen mit Künstlern, Kuratoren und Galerien wurde LOEWE zu einem Medium für intellektuelle Erzählungen. Die Marke verkaufte nicht nur Mode – sie vermittelte Geschichte, Bedeutung und Kunst in jedem Stück.

Visuelle Identität und Produktneuheiten

Eine der ersten Maßnahmen Andersons war die Überarbeitung des Markenauftritts von LOEWE. Das neue Logo, entwickelt mit M/M Paris, vereinte mittelalterliche Kalligrafie mit modernem Design und symbolisierte die Verbindung von Vergangenheit und Zukunft. Es markierte einen klaren Bruch mit der alten Identität und signalisierte die neue kreative Ausrichtung der Marke.

Gleichzeitig wurde das Produktsortiment überarbeitet. Klassiker wie die Amazona-Tasche wurden durch unerwartete Farbgebungen und Materialien neu interpretiert. Die 2015 eingeführte Puzzle Bag wurde zum Inbegriff von Andersons Vision – eine architektonische, mehrwinklige Ledertasche, gefertigt mit aufwendigen Techniken.

Auch die Herrenmode gewann unter seiner Führung an Bedeutung. Anstatt die Damenmode zu kopieren, wurden Themen wie Identität, Queerness und Subkultur erforscht. LOEWEs Menswear-Shows sorgten zunehmend für Schlagzeilen durch ihre poetische und avantgardistische Ausrichtung.

Die Verbindung von Mode und Kunst

Andersons LOEWE geht über Mode hinaus und engagiert sich aktiv in der Kunstwelt. 2016 initiierte er den LOEWE Foundation Craft Prize, eine globale Initiative zur Anerkennung herausragender handwerklicher Leistungen. Dabei handelt es sich nicht um ein Marketinginstrument, sondern um ein ernsthaftes Bekenntnis zur Handwerkskunst, bewertet von führenden Kuratoren und Künstlern.

Diese Initiative spiegelt die Kernphilosophie der Marke wider – Luxus als intellektuelles Streben. LOEWE-Kollektionen enthalten häufig Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern oder Anspielungen auf historische Kunstbewegungen. Von keramikinspirierten Drucken bis zu Mänteln mit Stickereien aus dem 18. Jahrhundert – Kunst und Mode gehen Hand in Hand.

Sogar das Präsentationsformat wurde verändert. Kampagnen zeigten nicht nur Models, sondern auch Künstler und Intellektuelle, und Showrooms wurden wie Ausstellungen kuratiert. Jedes Detail – vom handgewebten Schal bis zur gedruckten Einladung – war Teil einer umfassenden, kunstvollen Erzählung.

LOEWE Foundation Craft Prize

Der Craft Prize wurde ins Leben gerufen, um Innovation im Handwerk zu würdigen und LOEWEs handwerkliche Wurzeln zu stärken. Künstler aus aller Welt können sich bewerben, um traditionelle Techniken neu zu interpretieren und zu erhalten.

Die Jury setzt sich aus internationalen Experten zusammen, darunter Kuratoren des Victoria & Albert Museums und Fachleute der zeitgenössischen Kunst. Die ausgezeichneten Werke werden weltweit ausgestellt und unterstreichen LOEWEs Engagement für kulturellen Austausch und Bildung.

Dieser Preis ist mehr als nur eine philanthropische Geste – er bereichert LOEWEs Designsprache. Werke der Finalisten dienen oft als Inspiration für Textilien, Schnitte und Materialien in Andersons Kollektionen und vertiefen die Verbindung zwischen Handwerk und Ausdruck.

Wichtige Laufstegmomente und Kampagnen

Seit 2014 hat LOEWE einige der intellektuell anregendsten Laufstegshows in Paris präsentiert. Anstatt Trends zu folgen, regen Andersons Kollektionen zum Nachdenken an. Bemerkenswerte Shows waren unter anderem die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017 mit fragmentierten Drucken und tragbaren Skulpturen sowie Frühjahr/Sommer 2022, die mit der Spannung zwischen Funktion und Absurdität spielte.

Auch die Kampagnen gingen neue Wege. Fotografen wie Steven Meisel und Tyler Mitchell setzten LOEWEs surreale Ästhetik in Szene – mit filmischer Bildsprache, die gleichzeitig theatralisch und philosophisch war.

Diese Präsentationen sprechen nicht nur Modeexperten an, sondern ein breites kulturelles Publikum. Andersons LOEWE schafft Werke, die zum Innehalten und Nachdenken einladen – sei es durch die Geometrie eines Mantels oder die handwerkliche Perfektion einer Tasche.

Strategischer globaler Einfluss

Unter Anderson expandierte LOEWE nicht nur in der kreativen Ausrichtung, sondern auch auf globaler Ebene. Die Marke erfreute sich besonders in Asien großer Beliebtheit – in Ländern wie Südkorea, China und Japan fand sie eine neue Generation von Luxuskonsumenten, die sich mit LOEWEs intellektuellem Ansatz identifizierten.

Die Einzelhandelsflächen wurden zu architektonischen Schauplätzen umgestaltet. Geschäfte in Tokio, Madrid und Seoul kombinieren minimalistisches Design mit Galerieästhetik, zeigen kuratierte Kunstwerke und maßgefertigte Möbelstücke. Diese Räume bieten ein immersives Markenerlebnis.

Auch digitales Storytelling wurde zentral. Von kuratierten Instagram-Stories bis hin zu dokumentarischen Einblicken hinter die Kulissen spricht LOEWE heute eine multimediale Sprache, die Mode mit kulturellem Dialog verbindet – ohne dabei seine handwerkliche Seele zu verlieren.